文/余子愚
国画按题材可分为人物、山水、花鸟等，山水之气势，花鸟之生动，使得传统国画各具特色。画家沈杰松主攻山水和花鸟，经20余年的不懈努力，其画作形成“动”山水，“润”牡丹的个人特色。
在结识沈杰松之前，我已多次赏阅其画作。因缘巧合，我们竟在洛阳市图书馆偶然相遇，并约好一定要好好聊一聊。
赶在2012年的年末，我有幸走进沈杰松的画室，近距离感受其山水画、牡丹画的独特魅力。
幼年绘画启蒙
沈杰松，生于1973年，安徽东至人。沈家是徽雕世家，从沈杰松的曾祖父起，就开始做徽州建筑瓦匠和民间雕花木匠等。尤其是沈杰松的曾祖父，被乡邻视为“能人”，他能飞檐走壁，木石雕刻，无所不能。在清朝光绪年间，皖南当地官府要建造一座徽派楼，要求有木石雕花和彩绘，沈杰松的曾祖父带着徒弟大干三年，成功完成这座精美无比的徽派府楼，为当地官府立下大功，曾祖父也因此受到清廷重赏，被赐封六品官爵。
沈杰松的爷爷13岁就开始学做木石雕花勾图绘事；父亲7岁学做徽派建筑及木石雕花手艺；哥哥也在从事徽派建筑工作，可谓四代传承，家学渊源深厚。
在四兄弟中排行最小的沈杰松，从小得到家人的疼爱。7岁的沈杰松对乡亲们房屋上雕刻的灵兽、百鸟和祥云图案很感兴趣，受到爷爷和父亲的熏陶，他也拿着树枝在沙子上比划着，模仿着爷爷和父亲雕绘的那些精美图画。
上学之后，沈杰松一边认真学习功课，一边在放学后放牛。他在河塘淤泥上用树枝作画，别人家的牛路过，把他精心创作的“画”踩坏，沈杰松生气地打牛，牛的主人因此和他打架。
沈杰松记得最清的是，上中学时，廖老师指派沈杰松带着同学去写生，让他教同学们画画，小小的沈杰松俨然成了美术老师。
国画起步洛阳
1991年底，18岁的沈杰松报名参军，来到洛阳。1992年，牡丹花会期间，沈杰松到王城公园游玩，见到装裱展览的牡丹画，一见倾心，从此开始痴迷牡丹画。从王城公园出来，沈杰松就购买了宣纸和笔墨，开始学习牡丹画。
沈杰松坦言，他老家搞徽派建筑，画匠们的主要作品是山水云以及飞禽走兽等，几乎没有人在宣纸上画，主要是在白纸上勾图。而来到洛阳之后，是其中国画的开始，将以前的山水画等转移到宣纸上。
为了画好牡丹画，沈杰松趁着休息到牡丹城现场观摩画家作画。由于部队管理严格，不允许搞特殊。沈杰松将作画用的三合板藏在床下，还有两个脸盆，装的是颜料和毛笔。
功夫不负有心人，当兵期间，沈杰松一直坚持习画，没有时间，就挤时间，把其他人用来玩耍的时间利用起来。从1999年开始，沈杰松的国画作品开始在一些全国画展中参展并获奖。
2003年，沈杰松幸运地就读解放军艺术学院国画系，对中国画的艺术理论和专业技巧进行了专业而系统的学习。对于沈杰松来说，这无疑是他绘画生命的一个重要转折。
在解放军艺术学院学习期间，沈杰松对绘画的痴迷与日俱增。而且有幸得到刘大为、冯远、何家英、史国良、沈学仁等一大批国画大师的亲授和指点，画艺开悟，画艺大进，并逐渐形成自己独特的绘画风格。
沈杰松坦言，自己过去画的比较死板，在国画系老师们的指点之后，才意识到意境的重要，正如史国良先生所说：“天趣、理趣、物趣。”现在想来，名家的指导是自己绘画提升的一大动力。
寄情山水之间
沈杰松喜爱牡丹，更喜爱山水。他说，可能自己是安徽人的原因，对黄山十分喜爱，并因此自号“黄山松”。
2010年，沈杰松在北京得到著名画家沈学仁先生亲授染云技法六句箴言。至此，沈杰松的山水画开始更加具有“动感”。
近代书画名家诸宗元先生在《中国画学浅说》中有言：“如画山水，则必定一主峰，主峰既成，方推及其次；盖以此主峰为重心，他所加入，皆附属也。即使所画，仅止一花一石，此幅中，亦必定一主干，则画成之后，自合章法。”沈杰松深悟此语，观他的山水画，山之雄浑，水之灵动，云之飘逸，松之青翠，无不给人以极大的美感。
山水画是需要有大胸襟，大气势的，在有限的宣纸之内，展现山水的无穷动态。唐代王维《山水论》所云：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，远水无波，石看三面，路看两头，远山不得连近山，远水不得连近水，此皆画理。”沈杰松的山水画，无不正如王维所言，山水之雄浑气势，扑面而来。
为了画好山水，沈杰松经常外出，行走山水之间，到山中观察云雾，体味大自然的神奇造化。二十多年的辛苦学画，使得沈杰松的山水画独具特色。正如美术评论家李克俭先生所说：“沈杰松的山水画，透出大思维、大格局、大境界意识和大山水品质。”
精心滋润牡丹
久居洛阳，画家沈杰松先生也不能“免俗”，牡丹画成为其山水画之外的另一主攻题材。
对自己的牡丹画，沈杰松很看重：“我画的和别人都不一样，他们的牡丹画没有我的‘滋润’。”乍听此言，我不禁一愣，牡丹还能滋润？怎样才算滋润？国色天香、雍容华贵的牡丹，竟然还有其滋润的一面，这是出乎我意料的。
看了沈杰松的牡丹画，我才真正知道，原来牡丹真的可以很滋润。尤其是《雪中傲放》、《富贵》这两幅画作，可谓“花大如斗”，将牡丹的富丽堂皇表现得淋漓尽致。徐悲鸿夫人、全国政协常委廖静文女士喜赞沈杰松笔下的牡丹：“花富贵致，风彩神韵，有独特造诣之奇”。
沈杰松画牡丹，注重绘画语言的传承与创新表达，在元素选择上，将牡丹与松树、锦鸡、白头翁等结合起来，《富贵吉祥》、《富贵白头》等作品名称，显示着作为画家构图的智慧和对幸福生活的追求。
师造化求个性
伟大的画家都是从造化入手，师法自然，以求有所突破和创新。
沈杰松是一个自觉的画家，从学画开始，他就自觉地意识到要寻找自我，用自己独到的绘画语言表达自己胸中的块垒。
以山水画为例，沈杰松认真学习李可染、刘海粟、张大千等大师的绘画技巧，并结合自己的习性，打造有自己特色的山水画。沈杰松说，创作一幅画可以随意随心去画，但不能颠覆传统，不能把石头画的不像石头，山不像山。要在尊重传统的基础上去创新，去突破。
2010年，沈杰松开始有意专攻山水和牡丹两大题材，像齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴，使人提起山水，就能想到沈杰松。这是一种目标，也是沈杰松努力追求的境界。
沈杰松不仅是一位优秀的画家，更是一位热心公益的好心人。他曾经去甘肃某地搞助教，看到当地的贫穷，就想起自己年少时的艰苦生活，出身农村的沈杰松很感动，就拿出自己的作品奉献爱心。他说，只要是真的有困难，自己愿意奉献一份爱心，绘画不光是个人的事情，更是一种社会责任。鉴于在绘画艺术方面所作出的突出贡献，中华爱国联合会授予沈杰松“爱国人士”光荣称号。
沈杰松说，从1992年开始正式在宣纸上画国画开始至今，20年的学习和创作，的确吃了不少苦，走了不少弯路，但正是有着勤奋吃苦的耐性和不断学习的坚持，加上其从小对绘画痴迷的天性，才有了今天的一些成绩。
沈杰松的绘画之路还很长，对于年届不惑之年的他而言，必将在绘画上有新的突破，“沈氏山水”和“沈氏牡丹”两大亮点，将愈发得到画坛和收藏家的认可。